Du willst ein sicheres Auftreten vermitteln und mit Präsenz und Souveränität überzeugen?
FÜR VORTRAGENDE, FÜHRUNGSKRÄFTE UND ALLE, DIE EINE BÜHNE BETRETEN!
Schüchternheit, Bescheidenheit oder die Angst, peinlich zu sein, können die Interaktion mit anderen Menschen hemmen. Wir trainieren, die notwendige Kraft und Präsenz zu erzeugen, um ein freies Agieren und Reagieren zu ermöglichen. Dabei kannst du auch deine Spontaneität, Spielfreude und schöpferische Individualität entwickeln.
„Der Ausdruck macht den Eindruck!”
PRÄSENZ & SCHAUSPIEL | STIMME & SPRACHE | EMOTIONALE KOMMUNIKATION | KÖRPER & TANZ | FILM & VISUELLE MEDIEN
Kursbeschreibungen
ABTEILUNG SCHAUSPIEL
[SG] SCHAUSPIEL GRUNDLAGEN
Erlernt werden die wichtigsten Grundlagen der Schauspieltechnik. Dazu gehören Körperführung, Sprachführung und Impulstechnik, das Training eigene und fremde Aktionen bewusst und genau zu beobachten und das Bewusstwerden der körperlichen, emotionalen und stimmlichen Ausdrucksmittel um frei und spontan auf der Bühne zu agieren. Ein wesentlicher Inhalt des Kurses ist auch die Trennung von Spannung und Entspannung um Präsenz zu erzeugen und hohe schauspielerische Flexibilität zu ermöglichen.
[IMPRO] IMPROVISATION
Agieren ohne Plan – Spielfreude und Spontaneität entwickeln. Dieser Kurs unterstützt die Entdeckung der eigenen schöpferischen Individualität. Über improvisierte Szenen wird auf spielerische Art erlernt Spannungen und Energien zwischen den Darstellenden zu spüren und dadurch auf emotionale und energetische Impulse direkt und spontan zu reagieren.
[RA] RA-ZYKLUS
- Rollenarbeit: Aufbauend auf die bisher erlernten Grundtechniken wird der körperliche Zugang zur Gestaltung einer Figur trainiert und in Kombination mit dem Prinzip des „emotionalenFlusses“ zum Leben erweckt.
- Szenenarbeit: ein Szene wird erarbeitet.
- Monolog: ein Monolog wird erarbeitet.
[PROD] STÜCKENTWICKLUNG
Die Techniken und Fertigkeiten aus den Kursen der werden zusammengeführt und in Form eines Kurz-Stückes auf die Bühne gebracht, das im Rahmen des Kurses gemeinschaftlich entwickelt wird. Die Herangehensweise an eine Rolle und Entwicklung der Figur, wie man die Handlung spannend und/oder lustig umsetzen kann und die Aufgabenverteilung im Theaterbetrieb (Requisite, Maske. Licht etc.) wird in der Umsetzung dieser Produktion aktiv erlebt.
[AI] ACTION AND INTERACTION
Aufbau des schauspielerischen Bewusstseins: flexibles Handeln nach den inneren Wegen, Bedürfnissen und Strategien der Figur (Aktion) unter Beeinflussung durch die emotionalen und energetischen Impulse des Spielpartners (Interaktion).
[MA] KLASSISCHE MONOLOGARBEIT
Zugang zu klassischen Monologtexten entdecken & Bearbeitung eines klassischen Monologes bis zur szenischen Aufführung.
[DIA] DIALOG
Aufbauend auf die Inhalte des Rollenarbeit-Zyklus wird auf die besonderen Spezifika eines Gesprächs eingegangen und ein Dialog erarbeitet.
[SE] SCHAUSPIELERISCHE ENERGIEFÜHRUNG
Die Wahrnehmung von eigenen und externen Energien wird sensibilisiert und Möglichkeiten,
auf das daraus entstehende Spannungsfeld zu reagieren, werden erarbeitet.
[CLOWN] CLOWN
Wir entdecken Clown-Figuren, probieren aus, wie Komödie funktioniert. Spielfreude, Spielfluss und Impuls-Technik stehen im Vordergrund.