[KT] KÖRPERTHEATER

KT Ensemble Arbeit: In spielerischen Übungen werden chorische Prozesse und körperliche Gruppendynamiken erforscht und als darstellerisches Medium für die Bühne eingesetzt. Das Ensemble wird Mittelpunkt einer dynamischen Erzählform. 

KT Figurenlabor: Die Grundlage körperlicher Figurenarbeit bildet die Aneignung eines flexiblen, wendigen Körperbewusstseins. Gezielte Bewegungsabläufe und Entspannungsübungen öffnen den Körper um in spielerischer Herangehensweise körperliche Figuren zu entwerfen, erproben und für die Bühne zu kultivieren. 

KT Physical Storytelling: Eine Geschichte körperlich erzählt: Bewegungsabläufe werden in Handlungsstränge verflochten und zu einer Geschichte verpackt. Der Einsatz von Bewegungsdynamiken setzt gezielte Akzente dramatischer Wendungen, unterstreicht verbildlichte Bedeutungen und verleiht der Geschichte Ausdruckskraft.

[PHT] PHYSICAL THEATRE

Einführung in das dramatische und expressive Bewegen: Durch verschiedene Übungen aus Pantomime, Objektmanipulation, Clownerie, der Methode Lecoq und Mime Corporel lernen wir Körpersprache bewusst einzusetzen, Bewegungen zu isolieren und lustige, ausdrucksstarke Bilder mit unserem Körper zu machen – kurz: virtuos mit Rhythmus und Form des Körpers im Raum zu spielen.

[TT] TANZTHEATER

Tänzerische Bewegung und Rhythmus­elemente als Mittel für szenische Erzählung werden in diesem Kurs kennengelernt. Die gemeinsam erarbeitete Szene wird beim Sommerfest aufgeführt.

[BAZ] BEWEGUNG AUS DEM ZENTRUM

In unserem Becken liegt Lebensfreude und Energie. BAZ trainiert das wichtige Prinzip die Energie aus der Mitte in den gesamten Körper und Bewegungen fließen zu lassen.

[EXM] EXPRESSION IN MOTION

Bodendynamiken, Tanz und Tanz­theater zielend auf authentische Expressivität in theatralen Performances.

[CI] CONTACT IMPROVISATION

Contact Improvisation (CI) ist eine zeitgenössische Tanzform, bei der wir uns gemeinsam mit einer oder mehreren Personen bewegen. Entstanden ist sie durch das neugierige Forschen einiger Pionier*innen (wie Nancy Stark-Smith und Steve Paxton) in den 1970er Jahren. Körperkontakt findet oft statt, ist aber kein Muss für einen Tanz. Die Bewegungen entstehen aus dem Moment heraus, deswegen ist ein aufmerksames Zuhören – mir selbst sowie den Personen gegenüber, mit denen ich tanze – eine wichtige Grundlage.
In diesen Einheiten werden wir uns mit einigen der Grundlagen der Kontaktimprovisation auseinandersetzen. Wir werden sowohl Fähigkeiten erlernen (wie Rollen, Fallen, Gewicht abgeben und aufnehmen) als uns auch mit der Schulung unserer Wahrnehmung beschäftigen. Wir werden Tänze mit und ohne Berührung tanzen, mit dem Boden, in Solos, Duos oder Trios.
Auch wenn es eine improvisierte Tanzform ist, gibt es trotzdem Grundlagen, die wir lernen und üben können, um unsere Tänze freier und sicherer zu gestalten.

Fragen, die wir uns hier stellen (können) sind unter anderem:
Was passiert, wenn wir Gewicht abgeben?
Was ist der „rollingpoint“?
Wie können wir einen aufmerksamen (Körper)Kontakt kultivieren?
Wie gebe ich Gewicht ab?
Wie kann ich mit und nicht gegen die Schwerkraft arbeiten?

[AKRO] AKROBATISCHE GRUNDLAGEN

Aktionspartner Boden ! Weichheit, Schwerkraft und Richtung werden auf verschiedenen Bewegungsebenen trainiert – als Basis für Bühnenkampf, Slapstick und andere unerwartete Momente.

[KS] KÖRPERSPRACHE

Nonverbale Kommunikation findet ständig statt und drückt sich in bewussten und unbewussten Bewegungen des Körpers aus. Der Körper reagiert auf sein Umfeld und sendet Signale: Körperhaltung, Körperbewegung, Gestik und Mimik sagen oft mehr als tausend Worte. Körpersprache ist eine universelle Sprache.

[KR] KRAFT UND RICHTUNG

Für jeden Schauspieler ist es eine große Herausforderung in Momenten großer Energien und Emotionen auf der Bühne oder auch im Film diese gezielt zu führen, dadurch Regieanweisungen einhalten zu können und sich und die Kollegen vor möglichen Verletzungen zu bewahren. Anhand von Grundtechniken aus dem Schwertkampf wird geübt eine große Kraft ungebremst und dennoch geführt zu platzieren.

[STEP] STEPPTANZ

Der Körper kommt rhythmisch zum Einsatz, wodurch Gehör- und Spürsinn geschult werden. Das ideale Rhythmus und Koordinationstraining für Schauspieler.

[SLAP] SLAPSTICK

Komik ohne Worte! Wir lernen die wesentlichen Grundlagen der physischen Comedy und integrieren diese in szenisches Spiel.